Какво представлява композитната фотография и как може да се използва?

Какво представлява композитната фотография и как може да се използва?

Чували ли сте за композитната или концептуална фотография? 

Ако това е чуждо понятие за вас, не бързайте да затваряте страницата! 

Тук ще ви запознаем с един изключително интересен концептуален фотограф родом от Испания. Името й е Fares Micue. Тя е самоук fine art/концептуален портретен фотограф. Родена е в Лансароте (Канарски острови) през 1987 г.

Започва да се занимава с фотография още през 2009 г. като хоби. След 6 години тя осъзнава, че фотографията е идеалният носител за споделяне на нейните мисли, идеи и възприемане на реалността с другите, както и чудесен инструмент за съчетаване на другата й страст – писането. Това й позволява да възприеме различен подход към творческия процес на създаване на изображение, като обръща допълнително внимание на всички елементи на крайното изображение, като местоположение, цветове, реквизит, настроение и история, като винаги създава финален образ, богат както естетически, така и по смисъл.

композитна фотография

Композитната фотография е използването или комбинацията от две или повече различни изображения за създаване на ново. Въпреки че звучи просто, създаването на ново изображение с помощта на композитния метод е процес, който може да отнеме часове – това е нещо, което изисква постоянна практика, за да се създадат правдоподобни композиции. Но повярвайте ми, струва си.

Скъпи, приятели,

Представяме ви превод на статията от Fares Micue.

“За мен резултатите от композитната фотография са подобни на сънища, пълни с цветове, които играят с окото на зрителя. В моята практика Adobe Photoshop е абсолютно важна част от създаването на композит, който ми помага да оформя всичко – от настроението до оцветяването на изображенията ми. Всъщност любимият ми момент от всеки снимачен ден е, когато най-накрая мога да седна да редактирам изображението и да видя как визията ми оживява на екрана, където най-накрая мога да го споделя със света.”

„Аз съм fine art/концептуален фотограф и винаги добавям нотка сюрреализъм към работата си, което означава, че много от идеите ми се показват като образи, които просто не могат да бъдат намерени в реалния свят. Изображенията ми са пълни с цвят, оптимизъм, характерни елементи и въображаеми места, където искам да пренеса своите зрители. Ето малка част от моя работен процес, както при снимане, така и при редактиране във Photoshop, и как използвам композитната фотография, за да отведа хората на истинско пътешествие в един друг свят.“

Ден на снимане за композитна снимка

Когато седна да планирам деня си за снимане, винаги се опитвам да запиша колкото се може повече елементи, които искам да видя в окончателното си изображение. Това включва неща като цветове, местоположение, настроение и история. Това помага да се избегне загубата на време в деня на снимане, но също така ми помага да преценя времето за редактиране, което ще ми трябва. В допълнение към записването на тези подробности, обичам да създавам илюстрации от моите визии за крайното изображение, което ми помага да не забравя да снимам някоя от необходимите части за композицията.

След като съм готова да започна да снимам, независимо дали е на открито или на закрито, заснемам всички необходими елементи на място в един и същ времеви прозорец. Това ми помага да намаля общото време за редактиране и да създам „реалистично“ изображение, което да не изглежда редактирано. Тъй като всичките ми изображения са автопортрети, заснемането на всичко, от което се нуждая наведнъж, включително неща като балони, цветя, растения или оригами, ми помага да избегна проблеми като различно осветление или нереалистични ъгли. Тези неща често докосват тялото ми и аз винаги трябва да внимавам за сенките.

Не забравям също така да направя снимки, които са центрирани върху по-голяма основна рамка. По този начин мога да разширя рамката си, ако желая във фазата на редактиране, като увелича изображението и включа повече детайли в изображението си, без да жертвам качеството. Това е особено полезно, ако правите композиции на открито. Последното нещо, което искате, е рамка, която е твърде малка, когато седнете да редактирате.

Планирайте внимателно екипировката и оборудването

Винаги внимателно планирам тоалета си предварително. Правя това не само, защото искам да избера стил, който да ми помогне да създам правилното настроение, но и така, че помня оригиналния цвят на облеклото, ако искам да променя крайния цвят в редакцията си. Полагам специални грижи да нося цветове, които са подходящи за промяна като синьо и жълто, както и да избягвам всякакви отпечатъци.

Винаги използвам статив и дистанционно за кадрите си. Тъй като винаги имам доста ясна представа за изображенията, от които се нуждая, заснемането обикновено е доста лесен и бърз процес, който отнема от 20 до 30 минути. Подобно на повечето фотографи и аз снимам в RAW формат, за да мога да задържа възможно най-много информация в изображението. Това ми дава повече свобода, когато става въпрос за манипулиране на цвета и създаване на изображението точно както си го представям.

Как композирам във Photoshop: Layer Mask е вашият най-добър приятел

Както споменах, редактирането в Photoshop е любимата ми част от процеса и мисля, че това отчасти се дължи на процеса ми на планиране – винаги се уверявам, че съм заснела всички необходими елементи за изображението си, преди да седна.

Първо, избирам основната рамка, в която ще изграждам композицията си. Любимият ми инструмент за създаване на композициите ми е Layer Mask. Друг полезен инструмент за композиране на вашето изображение е инструментът за свободна трансформация (функция Warp) – този инструмент ви позволява да коригирате парчетата, които добавяте към основната рамка, да фиксирате всякакъв вид изкривявания и да ги нагласите перфектно в основната ви рамка.

Премахнете елементите, които разсейват, и вместо това играйте с цветовете

След като завърших действителното си композиране, продължавам с това, което наричам „почистване“. Това е основно действието за премахване на всеки елемент, който отвлича вниманието или не служи за каквато и да е цел в крайното изображение. За тази стъпка обикновено използвам Clone Stamp, а също и любимия ми Layer Mask.

И накрая, време е за оцветяване и тониране. Работата ми в по-голямата си част се състои от цветове, които не са естествени в реалния живот – например розови облаци, червен пясък или сини растения (защото това е начина, по който го виждам в съзнанието си). Използвам различни инструменти, за да постигна този външен вид. Любимите ми инструменти за настройка на цветовете са Curves и Selective Color, но също така преминавам през Тон, Наситеност и също така Яркост и Контраст.

Играта с цвят по този начин помага да се постигнат красиви и реалистични композитни изображения, подобни на сънища.

Композиране чрез добавяне и изваждане на елементи

„Lonely us“ беше един от първите ми композиции на открито и остава един от любимите ми. Въпреки че не изглежда като сложна редакция, крайното изображение изглежда напълно различно от оригиналната снимка – единствените елементи, които изглеждат подобни на реалността, са аз и дървото. Освен това крайният резултат е истинска фантазия, създадена във Photoshop на изцяло нов фон с много „почистване“, разширяване и оцветяване.

Вълнувам се много всеки път, когато гледам изображение, което изисква много редактиране, и това не беше изключение.

Тъй като това беше снимка на открито, направих разузнаване на място и избрах място, след като открих това самотно дърво. Това е място близо до къщата ми и макар и красиво място, фонът е пълен с вятърни мелници, от които знаех, че ще се отърва при редакцията. В далечния фон има много високи скалисти планини и също така знаех, че искам по-гладка и мека на вид планина, като хълм, за да създам по-меланхолично и женствено усещане. Исках изображението да е „просто“, но с драматичен ефект, който можеше да бъде постигнат със силата на цвета.

Направих снимките около 12:00, със слънце точно над мен, създавайки резки сенки на лицето ми (които наистина обичах). Небето беше безкрайно, без нито един облак и имаше интензивен син цвят (също знаех, че искам да направя по-тъмен тон при редактирането). Започнах с композирането и изградих изображението с Layer Mask, оформяйки планината и премахвайки вятърните мелници. След като бях доволна от композицията на изображението, скочих в оцветяването, използвайки селективен цвят, тон, наситеност и криви, и добавих контраст и блясък. Като цяло това изображение ми отне около 6 часа, за да го завърша.

Създаването на „Златното момиче“ и „Вътре в сърцето ти“

С това изображение на закрито имах основния елемент и ключовия компонент (риба, която трябваше да се постави на главата ми), което, разбира се, не пасваше! Знаех, че мога да постигна този ефект чрез композиране и планирах това, което ще ми трябва. Знаех, че имам нужда от моя снимка в желаната позиция – основната ми рамка.

След като се заснех, се уверих, че съм снимала растенията около врата си, за да мога по-късно реално да смеся и аквариума. И накрая, снимах аквариума с растенията вътре (снимах го и  празен, за всеки случай). Тогава беше време да създам своя образ.

Моят инструмент за използване беше Layer Mask – погрижих се да наглася аквариума според размера на главата ми и след това обработих сенките и растенията около врата. Последната ми стъпка беше да направя оцветяване и ретуш, като изсветляване и изгаряне, контрасти и т.н. Това изображение отне около 4 часа.

“Inside Your Heart” беше една от най-сложните композиции, които някога съм правила. Снимката е съставена от две основни изображения: цветето, което снимах на открито, и себе си, като се снимах на закрито. Когато се занимавате с този тип композиция, трябва да бъдете много внимателни със светлината и сенките, тъй като те ще определят колко добре се смесва вашето изображение.

композитна фотография

Започнах с инструмента Layer Mask за изграждане на изображението, след това използвах инструмента Curves, за да внеса сенките, акцентите и оцветяването. Във Photoshop имате безкрайни възможности и инструменти за намиране и изразяване на вашия собствен стил и превръщане на вашите идеи в реалност. Работата ми е много концептуална и използвам силата на цвета, езика на тялото и, разбира се, стратегическото разположение и избора на реквизит, за да споделя съобщение или някакво чувство с обществото и хората.

От ранно детство винаги съм обичала изкуството и акта на създаване на неща, които не са съществували преди. Първоначалната ми мечта беше да стана актриса – с течение на времето тази мечта се промени, но това, което не се промени, беше желанието ми да създавам, споделям и помагам на хората с моите истории, размисли и възприятие за живота. Когато се впуснах във фотографията и открих Photoshop, знаех, че това е пътят, който искам да следвам, тъй като инструментът ми дава шанса да създам точно това, което си представям в съзнанието си. Работата ми е положителна и обнадеждаваща, защото това е посланието, което искам да споделя със света – искам това послание за позитивност да достигне до възможно най-много хора и благодарение на композитната фотография мога да го направя.

 

Превод: Анелия Даскалова

Редактор: Александър Кошов

Leave a reply

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *